国粹京剧PPT
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年...
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。历史溯源京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了很多昆腔戏，还吸收了秦腔、汉调、楚调、罗罗腔、高腔等剧种的曲调和表演方法，形成徽剧。清乾隆五十五年（1790年），为给乾隆帝弘历祝寿，从扬州征调了以著名戏曲艺人高朗亭为台柱的“三庆”班入京，成为徽班进京的开始。此后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等安徽班相继进京。在演出过程中，六班逐步合并成为著名的三庆、四喜、和春、春台四大徽班。当时，北京戏曲舞台上昆曲与京腔（弋阳腔）盛行，徽班为打开局面，在演出中把徽剧唱腔与昆曲、京腔等结合，取长补短，逐渐形成了京剧。这种融合吸收了昆曲、汉剧、秦腔、梆子等地方戏的精华，又受到北京的语言、风俗、观众爱好等的影响，经过五、六十年的孕育、发展、成熟，终于在19世纪中叶，形成了一种新的声腔剧种——京剧。艺术特色综合性京剧是一种集唱（歌唱）、念（朗诵）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体的综合性表演艺术，其中“唱”和“做”是京剧的重要表现手段。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。程式性京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱工），有的行当以做功（表演）为主，有的以武打为主。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。虚拟性京剧的舞台，不管是几个人的小戏，还是几十人的大戏，角色都由一两个演员去表演。我们经常在台上看到一两个人就代表千军万马，走几圈就表示跑了几十里路。同时这些舞台上所表现的生活画面，也都不是生活的自然形态的再现，而是生活的提炼和艺术加工以后的再现，即是艺术的真实。这种艺术上的真实感，正是观众所欣赏的，因为它更富有艺术的魅力。夸张性京剧表演上的特点，是善于运用各种艺术手段，包括表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等，通过程式化的表演，使所要表现的内容得以突出、夸张、强调，以取得艺术上的特殊效果。京剧中所用的各种艺术手段，也都是为了表现内容而设置的。京剧的表演内容与现实生活总保持一定的距离，这种距离感便形成了京剧的夸张性。象征性京剧不管从形式到内容都是一种象征艺术。无论是人物的行动、对话，还是场景、服装、道具等，无一不是采取象征性的表现方法。比如：马鞭代表马，船桨代表船角色行当京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净（大花脸）、副净（二花脸）、武净（武花脸）。“丑”，又称小花脸，三花脸，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。生生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生：主要扮演年青英俊的男性角色。武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生：专指勾红色脸谱的老生。娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。除去红生和勾脸（在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。旦旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣（正旦）：端庄娴雅的女子。花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。武旦：扮演勇武的女性人物，特别是以武功为主的戏剧。老旦：老年妇女。彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的综合旦角行当，由王瑶卿先生所创。净净行俗称花脸，指那些面部勾画脸谱的男性形象。净行可分为正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将。副净（二花脸）：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。武净（武花脸）：以武打为主的角色。丑丑行又称小花脸，三花脸，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画一块白色“豆腐块”，故又称“小花脸”。有文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等区分。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打和手眼身法步各方面都有一套完整的规范。音乐伴奏京剧的乐队主要由打击乐和管弦乐组成。打击乐是京剧伴奏的重要组成部分，以鼓板（檀板与单皮鼓）为核心来领导整个乐队的演奏，并控制戏剧演出的节奏。同时，它还通过不同音色、音型以及节奏、速度的变化，创造出丰富多彩的戏剧效果。管弦乐部分则以胡琴（京胡）为主，大致相当于西洋交响乐中的第一小提琴，同时也包括二胡、月琴、三弦等乐器。与打击乐相互补充、衬托。京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧脸谱京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。京剧服饰京剧服饰，也称“行头”，泛指京剧演员演出时穿戴的各种服饰的统称，包括头饰、身饰、足饰三大类。京剧服饰以明朝服饰为基础，并参考了元、清两代的服饰形式，经过艺术加工后，形成京剧特有的服饰风格——不拘泥生活的自然形态，大胆进行夸张、变形和装饰，强调人物性格的刻画，追求色彩和形式的和谐统一。京剧服饰色彩鲜艳，式样各异，具有鲜明的京剧的传承与发展京剧作为中国的国粹，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。然而，随着时代的变迁和社会的发展，京剧的传承与发展面临着一些挑战和机遇。传承挑战人才流失与老龄化京剧的传承依赖于专业的演员和艺术家，但当前，一些老一辈艺术家逐渐退出舞台，而年轻一代对京剧的兴趣和投入相对较少，导致人才流失和老龄化问题严重观众断层传统的京剧观众主要集中在中老年群体，而年轻观众对京剧的兴趣不高，这使得京剧的观众基础逐渐缩小市场竞争随着文化市场的多元化，各种娱乐形式层出不穷，京剧在市场上的竞争力逐渐减弱发展机遇政策支持中国政府高度重视传统文化的保护和传承，出台了一系列政策措施，为京剧的传承与发展提供了有力支持技术创新随着科技的发展，新的演出形式、传播方式等为京剧的创新提供了更多可能性。例如，通过网络直播、短视频等形式，可以让更多年轻人了解和喜欢京剧跨界合作京剧可以与其他艺术形式、产业进行跨界合作，如与流行音乐、电影、动漫等结合，创作出更多具有创新性和吸引力的作品发展策略加强人才培养加大对京剧表演、创作、研究等方面人才的培养力度，吸引更多年轻人加入京剧事业创新演出形式结合现代审美和观众需求，创新京剧的演出形式和内容，使其更加符合年轻人的口味拓展传播渠道利用互联网、新媒体等渠道，扩大京剧的传播范围和影响力，吸引更多潜在观众深化跨界合作与其他艺术形式、产业进行深度合作，共同打造具有创新性和吸引力的京剧作品，提升京剧的市场竞争力总之，京剧的传承与发展需要政府、社会、艺术家和观众共同努力。只有通过不断创新和拓展，才能让京剧这一国粹在新的时代焕发出更加绚丽的光彩。京剧的影响与价值全球影响京剧作为中国文化的瑰宝，不仅在中国本土有着广泛的影响力，而且在全球范围内也享有盛誉。自从19世纪中叶京剧形成以来，它就不断向外传播，特别是20世纪以来，京剧艺术更是多次走出国门，到世界各地巡回演出，为国际文化交流做出了重要贡献。京剧的全球影响主要体现在以下几个方面：艺术交流京剧艺术团体多次参与国际艺术节、戏剧节等活动，与世界各地的艺术家和观众进行深入的艺术交流文化传播京剧的演出不仅展示了中国戏曲艺术的魅力，还传播了中国的历史、文化、哲学等思想，加深了国际社会对中国文化的了解和认识教育推广许多海外大学和机构都开设了京剧课程或工作坊，让更多的人有机会学习和欣赏京剧艺术文化价值京剧作为中国传统文化的代表之一，具有极高的文化价值。它不仅是中国戏曲艺术的集大成者，还融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，展现了中华民族的文化底蕴和艺术创造力。京剧的文化价值主要体现在以下几个方面：历史传承京剧作为中国传统戏曲的代表，承载着几百年的历史和文化传承，是研究中国戏曲艺术和社会历史的重要资料艺术创新京剧在发展过程中不断创新，吸收了各种艺术形式的优点，形成了独特的表演风格和艺术特色，为中国戏曲艺术的发展做出了重要贡献道德教化京剧剧目中蕴含着丰富的道德伦理观念和社会价值观念，通过表演和观赏，可以对人们的思想和行为产生积极的影响京剧的未来展望面对新时代的挑战和机遇，京剧的传承与发展需要与时俱进，不断创新和拓展。未来，京剧的发展可以从以下几个方面进行展望：数字化技术应用借助现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，打造更加沉浸式的京剧演出体验，吸引更多年轻观众跨媒体传播利用互联网、移动媒体等新兴传播渠道，拓展京剧的传播范围和受众群体，提升京剧的知名度和影响力多元化发展在保持京剧经典艺术特色的基础上，尝试与其他艺术形式、文化元素进行融合和创新，创作出更多具有时代特色的京剧作品国际化发展加强与国际戏剧界的交流与合作，推动京剧艺术走向世界舞台，展示中国文化的独特魅力总之，京剧作为中国的国粹和世界文化遗产，具有不可替代的文化价值和艺术魅力。未来，我们需要继续加大对京剧传承与发展的支持力度，让这一传统文化艺术在新的时代焕发出更加绚丽的光彩。
