达芬奇美术鉴赏PPT
《维特鲁威人》《维特鲁威人》是达·芬奇非常有名的素描画作，由钢笔和墨水绘制的手稿。这幅画描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被...
《维特鲁威人》《维特鲁威人》是达·芬奇非常有名的素描画作，由钢笔和墨水绘制的手稿。这幅画描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。《拈花圣母》《拈花圣母》是达·芬奇的代表油画作品之一，创作于1478年，现收藏于慕尼黑老绘画馆。它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。虽然采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔，圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动，令人怜爱。《基督受礼》在《基督受礼》这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个。这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师委罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。自此以后，达芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。总结达·芬奇是一位伟大的艺术家，他的作品充满了创意和深度。他的素描、油画和其他作品都反映了他在人体结构、光影效果、空间关系等方面的深入研究和卓越才华。《维特鲁威人》、《拈花圣母》和《基督受礼》只是他众多作品中的一部分，但已经足够展现出他的艺术造诣和独特视角。他的作品不仅仅是表面的绘画技巧，更是对人性、情感和自然的深入探索。通过欣赏达·芬奇的作品，我们可以更深入地理解他的艺术世界和他对世界的看法。《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达·芬奇另一幅非常著名的壁画作品，创作于米兰的圣母院。这幅作品描述了耶稣在被捕前与他的门徒共进最后一餐的场景。达·芬奇以其卓越的透视技巧和卓越的写实风格，生动地描绘了每个人物的情感和反应。这幅壁画对于艺术史有着深远的影响，尤其是对光影的处理和对人物动态的描绘，都展示了达·芬奇对人物和场景的深入理解。《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达·芬奇最著名的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。这幅作品描绘了一位微笑的妇女，其神秘的微笑和姿态引起了无数猜测和讨论。达·芬奇通过细腻的笔触和丰富的色彩，将蒙娜丽莎的形象刻画得栩栩如生，仿佛她就在我们眼前。这幅作品不仅展示了达·芬奇的绘画技巧，还体现了他的科学精神和人文关怀。《岩间圣母》《岩间圣母》是达·芬奇创作的一幅湿壁画，现收藏于伦敦国立美术馆。这幅作品描绘了圣母子和天使在岩石间的场景，其构图和色彩都展现了达·芬奇的卓越才华。通过细腻的光影处理和人物形象的生动描绘，达·芬奇将观者的注意力引向了画面的中心，即圣母的温柔和慈祥。这幅作品也是达·芬奇对于自然和人物关系的深入探索的体现。总结达·芬奇的作品无疑是他卓越才华的体现，他对于绘画技巧和科学精神的追求使得他的作品具有深远的影响。无论是《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》还是《岩间圣母》，都展示了他的创新精神和卓越才华。通过欣赏这些作品，我们可以更深入地理解达·芬奇的艺术世界和他对世界的看法。同时，这些作品也为我们提供了一个了解当时社会、文化和历史的窗口，使我们能够更好地理解那个时代的历史背景和文化氛围。
