吴昌硕人物介绍 生平 作品介绍PPT
吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊...
吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、丁云鹏、王铎并称为“艺坛四杰”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的成就。生平吴昌硕出生于一个读书人家，其父亲吴辛甲是个秀才，攻诗词，善书法，爱藏书，精篆刻。吴昌硕幼时受父亲熏陶，对书画篆刻发生兴趣。他少年时学过篆刻，仿汉印及丁敬、黄易等浙派篆刻。中年以后致力于绘画，并游历大江南北，遍取诸本，按自己的审美观点进行取舍，形成自己独特的艺术风格。他擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，因此他的写意花卉以气势雄浑、布局新颖、用笔豪放、用墨浓重而著称，尤其是他画的梅花、紫藤、水仙、石榴等，更是超越前人，独树一帜，成为“海派”中的代表。他的绘画成就，对当时画坛影响甚大，对近现代大写意花卉的发展，起到了承前启后的作用。吴昌硕六十岁后学画设色花卉，风格秀逸，设色鲜丽和谐，富有诗情画意。吴昌硕一生刻苦学画，继承前人优秀传统，又吸取同代诸画家的长处，融会贯通，自成一家。他的大写意花鸟画，笔力老辣，雄浑苍劲，富有金石气。在吴昌硕之前，将诗、书、画、印熔为一炉者，不乏其人，但真正能面面俱到，且能独步一时者，当推吴昌硕。作品介绍吴昌硕的艺术生涯中，创作了大量的优秀作品，其中最具代表性的有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。《天竹花卉》这幅画以天竹为主题，配以秋菊、水仙等花卉，色彩鲜艳，构图巧妙。画中的天竹果实累累，象征着丰收和吉祥，寓意着生活的美好和幸福《紫藤图》这幅画以紫藤为主题，紫藤缠绕在古老的树干上，生机盎然。画面中的紫藤花朵繁盛，色彩浓郁，给人一种生机勃勃的感觉。吴昌硕通过这幅画展现了他对大自然的热爱和对生命的敬畏《墨荷图》这幅画以荷花为主题，荷花在墨色的渲染下显得格外高雅。画面中的荷花亭亭玉立，荷叶舒展，充满了诗意和画意。吴昌硕通过这幅画表达了他对荷花高洁品质的赞美《杏花图》这幅画以杏花为主题，杏花盛开在枝头，洁白如雪。画面中的杏花与周围的环境相互呼应，构成了一幅和谐美丽的画面。吴昌硕通过这幅画展现了他对春天的热爱和对生命的珍视这些作品不仅体现了吴昌硕高超的艺术造诣，也反映了他对生活的热爱和对艺术的追求。他的作品不仅在当时备受推崇，而且对后世产生了深远的影响，成为了中国艺术史上的经典之作。
